上海国际电影节的“向大师致敬”单元自2007年创设以来，一直深受观众喜爱。通过向世界电影大师致敬的方式，展映诸多佳作，让观众一饱眼福。2023年第二十五届上海国际电影节的“向大师致敬”单元也不会让观众失望。
一、英国电影大师迈克·李(Mike Leigh)
本届上海国际电影节“向大师致敬”单元的“头号人物”：英国电影大师迈克·李(Mike Leigh)。第二十五届上海国际电影节将展映迈克·李执导的8部经典作品，其中2部短片，6部长片(4部为最新数字修复版本)。
1.《暗淡时刻》
看点：长片首作已有大师气象
简介：电影大师迈克·李自编自导的处女作，改编自舞台剧，讲述姐姐一边照顾着患有残疾的妹妹，一边希望同羞涩的男友有进一步发展。迈克·李轻柔慢调地刻画工人阶级的生活，仅用五个人物构建一群生活压抑而无法表达内心痛苦的人们，探索心理层面上的深度。他融合即兴创作手法，采用大特写镜头呈现群戏，细腻捕捉人物面部表情变化，在狭小空间中制造紧张情绪，通过循环蒙太奇，使原本窘迫的情形转变为意想不到的契诃夫式幽默。该片荣获洛迦诺国际电影节金豹奖。本次放映为2K修复版。
2.《短发和卷发》
看点：小幽默从换发型开始
简介：电影大师迈克·李自编自导的18分钟短片，通过两条相互交织的线索，展现两对人的日常生活：药房女孩和眼镜男追求者、理发店老板娘与其女儿。该片拍摄于伦敦北部，故事从潮流发型入手，勾勒一出普通百姓间爱情、亲情和友情的生活小品。影片使用俏皮的管乐，如大号，作为过场乐器，呈现出独特的英式幽默。戛纳影帝大卫·休里斯以夸张的眼镜和羞涩的微笑生动演绎了一名书呆子形象。该短片入围柏林电影节全景单元并获得短片特别提及奖，提名英国电影学院奖最佳短片奖，获得科克电影节最佳欧洲短片奖。
3.《历史感》
看点：贵族一微笑，死神就降临
简介：《历史感》是由迈克·李执导、威尼斯影帝吉姆·布劳德本特自编自演的传记短片。运镜方式具有电视台纪录片的特征，镜头跟随影片主角、利特二十三世伯爵周游其辽阔的土地庄园，由他讲述其家族历史秘辛。本片拍摄于英国著名取景地海克利尔城堡(《唐顿庄园》)，根据一名虚构贵族的自述忏悔录，以独角戏的形式进行叙事，描绘出上流社会的邪恶扭曲，撕开高贵皮囊下的腐败，将历史恶搞、悬疑、战争、谋杀等杂糅于语汇之中，使风和日丽的风景与恐怖真相形成鲜明对比，映衬出不寒而栗的人性黑洞。该短片获得英国电影学院奖最佳短片奖提名。
4.《秘密和谎言》
看点：母亲的爱不分“黑白”
简介：迈克·李自编自导的经典杰作，灵感源于他身边被领养的朋友，采用三条线索讲述一名黑人女青年找寻亲生母亲却意外发现自己的生母是白人。迈克·李通过三组不同阶级和肤色的家庭，打破人们对黑人的阶级刻板印象，探讨跨越阶级的身份问题。片中8分钟的家庭聚餐长镜头堪称经典，为暴风骤雨式的戏剧冲突埋下伏笔。主演布兰达·布莱斯在拍摄时并不知道其搭档角色的身份，迈克·李用摄影机记录了她真实的吃惊状态，使她问鼎戛纳电影节最佳女演员奖。本片还荣获戛纳电影节最佳影片金棕榈奖、提名奥斯卡奖最佳影片等五项大奖。本次放映为2K修复版。
5.《职业女郎》
看点：昔日闺蜜久别重逢，相伴看房致青春
简介：影片讲述两个大学时代的室友阔别多年后再次重逢的故事。迈克·李以看房为主线，采用闪回的叙事手法交织现实与回忆的“两重天”，藉由灰暗冷色调的手持镜头映现“不堪入目”但亲密无间的青春时光，运用鲜活彩色调的静止镜头克制地折射现实中不期而遇的巧合。在淡淡的忧伤基调下，调出一杯融合爱情和职业成长的鸡尾酒。动作捕捉演员安迪·瑟金斯作为影片诙谐的吉祥物客串出演阔绰花花公子。细心观看的话，还会发现一些英伦摇滚的小彩蛋。影片荣获西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳导演奖。本次放映为4K修复版。
6.《一无所有》
看点：残酷家庭剧撕开代际疼痛
简介：影片讲述的是伦敦南部公共住宅区里三户普通蓝领家庭邻里间的故事。迈克·李通过三条线索叙述繁荣城市背后挣扎在贫困中的人们，细致描摹父母辈与子女两代人的代沟与困境。逼仄拥挤的场域使观众直观地体会到生活的压迫感，道尽为钱奔波忘记人情冷暖的无奈。时年26岁的英伦玫瑰莎莉·霍金斯献上银幕处女秀，喜剧活宝詹姆斯·柯登质朴演绎一名擅长躺平的叛逆儿子。该片入围戛纳电影节主竞赛单元，荣获伦敦影评人协会奖年度英国电影奖、年度英国女演员奖。本次放映为4K修复版。
7.《维拉德雷克》
看点：无产阶级版《女人韵事》
简介：故事的背景发生在1950年代堕胎尚未合法化之时，一名普通家庭主妇秘密为女性堕胎。迈克·李历时一年完成拍摄，以明暗双线对比，展现穷人与富人在堕胎选择上的不同境遇。聚焦一名善良中年妇女的“非法行径”，拷问“罪责”的真正定义。李充分发挥即兴创作技巧，故意向演员隐瞒结局走向，设置意外情节捕捉他们的真实反应。本片荣获威尼斯电影节金狮奖，并提名奥斯卡奖最佳原创剧本奖、最佳导演奖等三项大奖。
8.《透纳先生》
看点：大银幕看透纳风景画里的风景
简介：关于英国国宝级画家的经典传记作品。本片再现了浪漫主义风景绘画大师J.M.W·透纳最后的25年。迈克·李以精致的美术布景还原19世纪历史样貌，于肯特、康沃尔郡等地取景拍摄，利用他人画评侧面描绘透纳的家庭与独特的作画模式，由表及里地深入人物内心景观，展现这位备受非议艺术家的疯狂余生。李的御用摄影大师迪克·蒲波吸收透纳画作精髓，创造出媲美油画的视觉效果。影片获得奥斯卡奖最佳摄影奖、最佳美术指导奖等四项提名。
二、日本电影“鬼才”伊丹十三
今年是伊丹十三诞辰90周年，他在短暂的十四年电影导演生涯中共留下了十部经典作品，上海国际电影节为影迷们精心挑选了其中五部代表作，均为全新4K修复版。
1.《葬礼》
看点：大看点：从严肃葬礼中诞生的人间喜剧
简介：一对演员夫妇因妻子父亲的去世而赶回老家操办丧事，因毫无经验而状况频出，最终在众人的帮助下圆满完成了这场艰难的葬礼。本片的灵感来自于伊丹十三的亲身经历，因妻子宫本信子父亲去世，他以丧礼主办方身份见证了全过程，并认为是个绝佳的好题材，这部影片也成为了他的导演处女作。伊丹十三在片中使用了夸张的讽刺和幽默，与本应庄严肃穆的葬礼形成强烈反差。这种“不恭敬”的态度虽招来了部分非议，却让票房大卖，并斩获包括日本电影学院奖最佳影片、最佳导演在内的30多个奖项，使他走出了电影导演生涯辉煌的第一步。
2.《大病人》
看点：如何在笑声中直面死亡
简介：长年嗜酒的电影导演正在拍摄一部“罹患癌症的指挥家挑战最后一场音乐会”的电影，没想到现实中自己也被查出胃癌晚期，他能否完成电影，又将如何直面自己的死亡? 因《民暴之女》而被黑社会袭击导致重伤的伊丹十三并未停止创作，将其住院期间的观察与体悟融入到这部作品中。该片除了伊丹十三作品一以贯之的喜剧元素外，亦点缀了不少他对于佛教生死观的理解，尤其是由音乐大师黛敏郎谱曲、老戏骨三国连太郎领衔演绎的康塔塔《般若心经》高潮段落，堪称直击观众灵魂的经典场景。此外，主角濒死体验的画面是日本电影史上首次使用数字合成技术，这也是伊丹十三永远走在时代前列的明证。
3.《寂静的生活》
看点：伊丹十三与大江健三郎的跨界合作
简介：伊丹十三的妹夫是诺贝尔文学奖得主大江健三郎，两人亦亲亦友的关系一直是影迷和书迷津津乐道的话题，本片原著为大江健三郎的小说，描写了父母出国后，大学生妹妹与有智力障碍的哥哥日常生活的点点滴滴。作为伊丹十三导演生涯中唯一一部完全没有喜剧元素的作品，影片以温柔的目光关注“寂静生活”下的暗流涌动，深刻地触及性犯罪、歧视等沉重话题，揭露了智力障碍者在社会中的艰难处境。大江健三郎于今年3月去世，也让本片的放映又多了一重纪念意义。
4.《超市之女》
看点：对食品安全问题的“神预言”
简介：在《大病人》与《寂静的生活》两部作品中尝试了突破自我的探索后，伊丹十三回归自己最擅长的“女人”系列喜剧，打造了这部爆笑之作《超市之女》。影片描写了一个家庭主妇与超市的伙伴们协力对抗擅长低价营销却伪造保质期、鱼目混珠的不良商家的故事。片中揭露的各种弄虚造假手段让人忍俊不禁之余更是细思极恐，因此引发观影热潮，荣登年度票房榜第五名。数年后，日本真的爆发了一系列引起广泛关注的食品安全事故，让人不得不惊叹于伊丹十三超前的社会问题意识与敏锐眼光。
5.《受监护的女人》
看点：伊丹十三的银幕绝响
简介：偶然目击杀人现场的女明星，因生命受到威胁而成为警察保护对象，并与警察携手对抗幕后黑手邪教组织。本片的灵感来自于伊丹十三当年因《民暴之女》受黑社会袭击后被警察保护的真实经历，在斗智斗勇、妙趣横生的喜剧底色下，彰显了其对于现实社会中邪教问题的强烈责任感，令人捧腹的同时也发人深思。影片公映三个月后，伊丹十三跳楼身亡，为自己的传奇人生画下句点，也让这部作品成为他带给观众的最后欢笑。
