文章目录：
1、花中四君子是什么花？梅、竹、兰、菊。
2、国画四君子：竹子风韵及其文化
3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊
4、国画四君子：梅花风姿及其文化
5、国画四君子的发展历程及其寓意由来
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1、花中四君子是什么花？梅、竹、兰、菊。
每种花都有独属于自己的品性，或是争奇斗艳，或是独处幽僻之处。而花中有四君子，不与群芳争艳，历来被当做不卑不亢的谦谦君子。
那么，花中四君子是什么呢？它们的花语又是什么呢？一起来看看吧！
梅花，又名春梅、红梅。
种类：蔷薇科
原产：我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛
花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香
花语：一种凛然骨气，一种精神象征。
兰花，属兰科，是单子叶植物，为多年生草本。是花、香、叶“
2、国画四君子：竹子风韵及其文化
竹子，有着在逆境中顽强生存的品格，其清峻不阿、高风亮节的品格形象更是令人崇拜。作为国画四君子之一，竹子也在用它的美好形象吸引着一代又一代的有志之士。那么，接下来就让我们一起先去了解竹子的风韵文化吧。
在中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿，竹子与松树、梅树合称冬季的三大吉祥植物。许许多多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，在竹波荡漾，连片成海时。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。
置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其幽香，无不使人陶醉。在荒山野岭中默默生长，坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。千百年来，竹子清峻阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。文人爱竹，古已有之。
苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”，知之者很多，称颂者也不少。竹对苏东坡来说，竹比每天必须的食物都重要了。李贺的“无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。”写出了竹的几分哀怨，把情与恨的感叹用竹写了出来。
范成大的“船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。”则在竹中写出了含泪的离愁，让人感觉那绿竹也有着一分与人相同的离愁别恨。
竹子风韵：
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。
不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
3、国画四君子之菊之歌——黄花岗的菊
菊花是我国人民喜爱的传统名花，自古以来被视为高风亮节、清雅洁身的象征。那么，关于菊之歌《黄花岗的菊》里面会有什么样的描述呢？下面，就让我们一起到国画四君子中一起去解读看看吧。或许能从中得到不一样的体验。
《黄花岗的菊》——扬眉
深秋的羊城，
海风徐徐撩着发丝，
怀一束金秋，
我缓步来到了黄花岗，
这里埋葬着中国民主运动的先驱，
推翻封建帝制的勇士。
黄花瑟瑟，金蕊吐丝；
遒枝托蕾，墨叶扶香，
我抚扣着青石的墓碑，
那冰冷的石头在低声泣语，
诉说着肘臂下七十二位英烈的名字。
我仰望着红红的朝阳，
朝阳流出片片丹霞，
似那血腥的杀场；
我回首西边的残月，
残月飘曳着缕缕青丝，
似那依门望子的老娘。
桀骜的金菊，
一束束地躺在石板上，
带去我崇高的敬礼，
也寄托着我的哀思：
一个人的生命是那样的脆弱，
脆弱的抵不住一片枯叶，
可他的精神却长存。
为了一个主义，
为了一个信仰，
不惜把青春的热血抛洒，
不惜把温暖的亲情割断，
不惜把宝贵的生命捐献。
他知道：
他的故去牵动着是他朋友的哀痛，
他知道：
他的故去蹂躏着是他亲戚的肝肠，
他知道：
他的故去撕裂着是他父母的心肺。
可他偏要一无反顾地走向死亡，
偏要把自己抛入无底的深渊，
这需要怎样的勇气，
这需要多强的刚烈。
---助天下人爱其所爱，
为天下人谋永福，
这铿锵的话语时时震响在我耳畔。
这黄花岗的菊知道：
知道这铮铮铁骨的身躯中，
有颗赤诚的富国之心；
这黄花岗的菊知道：
这赤诚的心间，
滚动着是炙热的民族大义的血；
这黄花岗的菊知道：
这鲜红的热血里，
蕴涵着超脱了生命的理想主义精神。
4、国画四君子：梅花风姿及其文化
自古以来，梅花就以其特有的个性和品质深受历代文人墨客的喜爱，借物言志是他们在赞美梅花时寄托的一种情愫。那么，梅花的风姿究竟有多大的魅力呢？接下来，就让我们一起到国画四君子中去具体了解一下吧。
梅花，又名“五福花”，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。
它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。
梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，为民族的精华，为世人所敬重。
古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。“无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。”陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。
梅花风姿：
梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
历代画梅代表，如王冕、刘世儒、石涛、金农、汪士慎、朱宣咸、关山月、王洪军等。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
5、国画四君子的发展历程及其寓意由来
国画四君子指的是梅、兰、竹、菊，分别有着傲、幽、澹、逸的品质，是中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。那么，四君子的发展历程是怎么样的呢？又有什么样的寓意存在呢？下面，就让我们一起去了解吧。
发展历程：
“四君子”之一的梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。
人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。古人的智慧创作的“梅花篆字”把梅花赞颂的更胜一筹。
元代以郑所南自宋亡后，矢不与北人交接。于友朋座间，见语音异者，辄引起。人知其孤僻，亦不以为异。隐居吴下，有田数十亩，寄之城南报国寺，以田岁入寺为祠其祖祢。遇讳必大恸寺下，而先生并馆谷于寺。一室萧然，坐必南向。
贵要者求其兰，尤靳不与。庸人孺子颇契其意者，则反与之。邑宰求之不得，知其有田，因胁以赋役取。先生怒曰：“头可断，兰不可画！
寓意由来：
梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。
究其原因，这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中，通过“四君子”寄托理想，实现自我价值观念和人格追求，最终“四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。
在花鸟画这一门类里，国画梅花、国画兰花、国画竹子和国画菊花是画家常常喜欢表现的对象。这正反映出中国画的象征性：中国传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。
在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守清雅，遗世独立；竹子虚怀若谷，中通外直，清雅靓丽，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，潇洒飘逸，象征君子隐逸世外，不陷污浊。
这些题材不仅在画家笔下常常见到，也是各种文学样式里的常用之笔。艺术家们喜欢这些花草，其实是表现了对高尚道德的景仰和追求。
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