文章目录：
1、手工编结与盘扣技艺，要怎么做盘扣？
2、汉族传统手工技艺之德化瓷雕塑烧制技艺
3、长沙传统手工技艺：棕编文化
4、布朗族独特的手工技艺：竹编
5、武汉传统手工技艺：汉绣
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1、手工编结与盘扣技艺，要怎么做盘扣？
每个地方都有其特色，都有其具有特色的元素，而中国元素就有很多，像建筑，像瓷器，旗袍……若是精细到细微处，那就有更多了，而盘扣就是其中之一，盘扣是旗袍中最重要的重点，也能瞬间提升旗袍的档次。本期的民间艺术带你去了解手工编结与盘扣技艺，要怎么做盘扣？
形形色色的盘扣中尤以古老的手工盘扣最为精巧细致，它融进了制作者的心性和智慧，有着极高的审美价值。然而，随着都市生活节奏的加快和生活社会化程度的提高，已经很少有都市女性学习盘扣手艺。
于是，一种机器生产的盘扣便应运而生，白的、蓝的、黑的，同样缠丝，同样镂花，同样像蜻蜓点水，同样像蝴蝶恋花，然而却总让人感到少了一种灵气，少了“柔情不断似春水”的那份婉约。
心似双丝网，中有千千结，我喜爱的还是手工编结的中国结。今天我们就自己动手编结一款用途极为广泛的中国结琵琶结盘扣。
琵琶结盘扣因其形似琵琶而得名。我们取一根40厘米红绳，在一头留出大约10厘米的地方对折，分为左右两根绳
我们用右边的绳逆时针从红绳的上面绕到后面，此时下面也形成了一根圈圈
我们把绳在下面的圈圈里贴着绳再做逆时针绕到后面，同上图方法相同
我们始终要捏住中间绕线的中心点
2、汉族传统手工技艺之德化瓷雕塑烧制技艺
德化瓷雕塑烧制技艺是一门古老的汉族传统手工技艺，也是我国民窑瓷塑烧制工艺的杰出代表。
通过德化瓷雕塑烧制技艺烧制出的瓷雕作品，技艺高超又富有美感，是难得的艺术瑰宝。
那么今天的德化陶瓷就为你介绍德化瓷雕塑烧制技艺，这门汉族传统的手工技艺。
德化瓷雕塑烧制工艺可分为瓷土加工、雕塑成型、烧制成品三个过程。
首先是选用德化当地优质白瓷土为原料，精细加工，选用这样的原材料，最终烧制出的瓷器成品，其色泽白而半透明，即成为独具特色的“中国白”。
其次是进行雕塑成型，德化陶瓷的雕塑，是对于其他艺术门类的兼收并蓄，综合了石刻、木雕、泥塑的技法特点，采用何朝宗开创的捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴八字技法，将用料雕塑成型，其制作技艺一般有两种，一种是选用优质的高岭土直接塑造成型；另一种是将泥塑翻制模具后，再注浆或拓印成型，等到晾干后再根据需要决定是否上釉。雕塑成型的环节，一般是以模制为主，兼有少量捏制为辅。
最后的步骤，是放入烧瓷窑中，在一千多摄氏度的高温下烧制而成。传统的德化瓷雕，是木柴烧制，与工业化的天然气烧制相比，难度大，成品率低，即便是同一窑，同样的瓷器，烧制出的效果也会有所不同，所以在德化有句话说：一个窑里是不会烧出完全相同的两件瓷器的。
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德化瓷雕塑技艺，是我国民窑瓷塑工艺的杰出代表，其创作不受官窑繁琐拘谨的羁绊，取材广泛，造型优美、线条流畅、胎釉坚固致密，其产品器型丰富，集实用、装饰、观赏于一体，充分体现了民间陶瓷艺术自由奔放的想象力，是我国劳动人民勤劳与智慧的反映，是民间陶瓷审美的一个具现化。
结束语：自宋代以来，德化瓷雕塑一直是我国对外的重要输出品，与丝、茶并誉于世界，在国际贸易中有着重要的地位。它的外销，对制瓷技术在国外传播和中外文化交流作出了有益的贡献，推动了各个历史时期窑业技术的科技进步。
3、长沙传统手工技艺：棕编文化
棕编已有200多年的历史了，早期的棕编大多都是编蓑衣帽子等。后来慢慢的样式多了起来，有动物花草之类的，吸引大多数的孩子喜爱。如今会棕编的人已经寥寥无几了，这项技术眼看着就要消失了。让我们来保护它吧。首先要先了解它才会爱上它，一起走进长沙文化了解长沙传统手工技艺：棕编文化吧。
棕编是汉族传统手工技艺之一，是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品，古来有之。长江流域的棕编主要产于陕西南部的汉中。四川、贵州、湖南和江南等地，以四川新繁棕编和湖南棕编玩具最负盛名。此外，贵州塘头棕编提篮、浙江武义棕绷亦很有名。四川新繁棕编是新都县新繁镇传统产品，有200多年历史。2011年10月，新都棕编被列入“第三批国家级非物质文化遗产名录”
棕编是利用棕丝制成的汉族传统手工艺品，是中国编制工艺的主要品类之一，是汉族传统艺术的一枝奇葩，已有近千年历史。细致精巧，朴实大方，棕编工艺在中国汉族民间有着悠久的历史，起源于三国时代，距今已有1700多年的历史，被中国文化部誉为“中国民间一绝”。作品种类繁多，亦能按需制作，并可任意造型永久保存。
中国的棕编工艺
清代嘉庆年间（1796－1820），新繁农妇用棕叶编制拖鞋、凉鞋，至1850年，逐步形成专门行业。民国初年，棕编凉帽在四川流行。二十世纪30年代至40年代，棕编业发达昌盛。新繁棕编技法多样，有胡椒眼空花和鸦雀嘴不透空等编制法。用其编制提兜省时省料，体轻质柔，装饰图案＿灯灯花＿等不透空，易编，正反面匀称，十分美观。
棕编历史
南方农民生产使用的雨具──蓑衣，就是用棕叶丝和棕绳制作而成。《诗·小雅·无羊》有“何蓑何笠”句。唐代张志和有歌咏江南渔家生活场景的名句“青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归”。在浙南括苍山区华南虎经常出没，据说，曾有人被虎紧追不放，危急时刻，穿上蓑衣，老虎大惊，以为怪兽，竟落荒而走。
又说，上古时，虞尧为种田人出生，他登位时无衣可穿，就剥来毛棕编成蓑衣，穿着接受百姓的祝贺。后来蓑衣就成为圣服而受到山里人的崇拜和爱戴，人们出入皆披之，一避风雨、二防凶兽。相传明代君王朱元璋小时放牛割草，也曾穿过“蓑衣”，可见人们利用棕制品的历史久已。
棕编选材
较精，生产季节性强，以棕丝白嫩柔软，精美适用，色彩明快，能负重，不吸潮为上。人们多在春秋季生产提包等，夏季生产鞋、帽等。品种主要有鞋、扇、包、帽、垫、盒、玩具等类。4月初，艺人们开始采集嫩棕叶，用排针将叶划割成细棕丝，搓成棕绳、级，经硫磺熏蒸、晾晒、浸泡等工序，制成洁白、柔软的材料备用，或将部分棕丝染色备用。
棕编的装饰方法因物而异。提包多用胡椒眼技法，即将等距排列的经线相交叉成为菱形，再用2根纬线穿于菱形四角。鞋、扇类产品采用密编法。帽、席等多用人字纹。用木、纸、泥模型编制的包等产品，其上织饰花鸟兽等图案。用白净的素色棕丝编制的器物像绸绢般华美。的用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案。
湖南棕编
采用老棕叶和棕叶芯为原料，经过加工后制成儿童玩具。其方法为先将采来的棕叶按纹路折叠，扎紧后放入开水锅里煮，煮至由青转黄成熟为止。然后日晒夜露，完全干透、变白，这样，制作后不变形，可存放十余年。
这种棕编往往采用结体穿插扎系的方法来构成形象，主要题材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、虾、蜈蚣、龟、蛇、金鱼、鸡、鹤、孔雀、凤等。有“单肚皮”和“双肚皮”等编法。编好后用附加物作些小点缀，如用鸳鸯豆（红豆）做眼睛，称为“点睛”。蛇眼用豆肉，蜻蜓用豆壳，虾则用整个豆粒，小动物的身子和脚爪用细铁丝作骨架。
据长沙已故著名棕编艺人易正文说，早在抗日战争时期，长沙地区就有人用棕叶编制蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫，在街头叫卖。此种情形，重庆、汉口、南京、上海等都市街头至今仍可遇见。那些用棕丝串起的鸟、虫，黄中带青、清新朴实，在艺人手中微微颤动，仿佛活的一般，引来孩童和路人驻足远观。
棕编工艺上升为一种民间艺术，历史并不久远。上世纪30年代，湖南民间艺人易正文精研棕编技艺，才开始出现商品生产，棕编的品种、技艺得以发展。易正文对棕编兴趣浓厚，相传除认真学习他人技法外，他常伏草丛树下，观察昆虫、动物的生活习性及觅食、争斗等各种活动姿态，刻苦钻研，所编蝗虫、螳螂等品种售诸市上，颇受欢迎，被誉为“湖南综编易”。这可能就是有文字记载的棕编“鼻祖”了。
即便是现在，搞棕编的人也寥寥无几。湖南历届中国工美艺术大师18个，12个是湘绣大师，搞综编的只有王文定一人。王文定，籍贯湖南，1952年生，第五届中国工艺美术大师。1994年作品《综编》入选文化部主办的中国民间艺术一绝大展。
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4、布朗族独特的手工技艺：竹编
众所周知，竹编在古代，那是家喻户晓的，几乎每家每户都会用到的。不仅因为它取材方便，编织富有特色，更是因为它用途广泛，且耐用无污染。竹编不仅是一种传统的手艺，它更是一种民族文化。下面，就让小编带大家看看布朗族文化中独特的手工技艺：竹编吧。
当地布朗族先辈在长期的生产生活中积淀并传承的一种独特的手工技艺，也是中国竹编文化大家庭中的一枝奇葩。当地布朗族人在栽竹、用竹、爱竹的过程中，孕育和丰富了布朗族竹编文化。
千百年来，竹艺之利造福布朗族人民。他们因地制宜，就地取材，对当地丰富的竹产资源进行琢磨和研究，用智慧制造出竹桌、竹凳、箩筐等生产生活用具，成了布朗族人家不可或缺的日用品，同时编竹器也就成为了布朗族赖以生存的手艺之一。竹编，是一种流传于布朗族、傣族民间的古老手工技艺，制作过程简单却较为考究，从破、削竹蔑片、竹蔑条到竹器编制成型全靠手工完成。
手工竹编工艺，是布朗族先辈们在长期的生产生活中，积淀并传扬的一种独特的手工技艺。据说，在以物换物年代，一个提箩就可换满满的一提箩谷子。由于竹编的实用、耐用而且美观，人们需求量较大，使这小小的竹编工艺，在历史的进程中，也曾有过典胜辉煌。布朗族竹编款式繁多，大到竹桌、竹凳、花腰背箩；小到刀篓、饭盒、漏勺、竹盘；还有用于缅寺拜佛的福箩、竹桌、腊条盒等等，样式美观、经济耐用。
编制上好的竹编福箩，竹子很是关键，需要专用的羊毫竹，而公弄村也仅仅是有竹编人家自家栽种的几丛。砍回的竹子就可直接用，首先把竹子破开成条，再将竹条均匀的打成细条，然后把细竹条加工成竹篾，加工竹蔑刀法很讲究，削篾刀不能太快也不能太钝，用一只手稳住刀，另一只手持篾子往后拉，全靠手的力度来控制篾子的均匀厚薄。
编制福箩首先用26根宽箭篾起底来固定框架，再用边篾按一压一的方式依次往上编织，竹编者将一直重复着穿压、收压的动作，使边篾条与箭篾框架牢固的压在一起，循序渐进，最后以背梭花来收口封顶。编制这样一个整箩所需边篾48匹。在竹编老人的手中，一条条篾条，尤如一片片锦帛上下跃动，然后依次整齐到位的排列起来，娴熟的手法和成型的规整让我们赞叹不已。
为了使竹箩更美观，在编制过程中，会在箩身中部用篾条隔开，并编加上空心花样；最后用光滑的宽篾条做提手和用四根大而均匀的龙竹尖锯成四根脚，再把它们编入箩身，并用藤条穿锁固定在箩身上，这样使编制成的竹箩就显得更为好看，同时四个圆柱脚也起到放置时平稳的作用。编制这样一个竹箩，一般需要三天才能完成。
简单考究的竹编工艺，精美的竹编用具，象征着布朗人的智慧，蕴孕着布朗族的神奇，见证着布朗人远古至今与自然抗争，生存的一种胜利。
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5、武汉传统手工技艺：汉绣
在古代女红是每个女子都要学的一门技术活。随着时代的发展演变出了，各种不同的绣法。今天介绍的是汉绣。汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。让我们一起走进武汉文化了解武汉传统手工技艺：汉绣吧。
从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。
汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。
当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。
抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。2003年，汉绣传人任本荣先生在汉成立了汉绣工作室，大力发扬汉绣技艺。
清嘉庆年间汉绣初见于江夏。咸丰年间汉口设织绣局，武昌已有苏洪发、万兴发、徐大华等名绣坊，形成武昌塘角街妇女刺绣加工基地。清光绪年间汉口万寿宫有绣铺32家，形成远近闻名的绣花街。
1910年，汉口美粹学社、彩霞公司的绣字、绣画荣获南洋赛会一等金牌奖；1915年，汉绣又在巴拿马国际博览会上获金牌奖。解放后，汉绣大型壁挂《三棒鼓舞》、《闹莲湘》陈列于人民大会堂湖北厅。汉绣戏衣为京剧大师梅兰芳、程砚秋，汉剧名流余洪云、牡丹花、陈伯华等量身定制，受到赞赏。
汉绣以“平金夹绣”为主要特色，与全国苏、湘、粤、蜀等名绣驰名中外。具有色彩浓艳、华丽多彩、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果；针法与“四大名绣”迥异，是有其特色的精美刺绣工艺。汉绣是武汉地区具有自己风格的绣品，已有二百年历史。曾经多次获得国内外奖项（清末、民国），现在仍有传承。
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