文章目录：
1、湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”
2、浅谈湖北道教文化
3、歌舞民族苗族的牛文化
4、浅述湖北茶文化
5、独特的藏族的歌舞文化
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1、湖北的精彩艺术歌舞文化“地盘子”
地盘子是流传于湖北地区的一种艺术形式，是一种比较有特色的类似舞蹈的艺术，不仅仅湖北人喜欢跳，其实土家族的人民也非常喜欢跳。地盘子是属于灯舞，一般都会在春节期间来进行。那么，大家对于湖北的“地盘子”有多少了解呢？
接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来学习了解一下吧！
“地盘子”的艺术起源
清末民初，咸丰县朝阳人李宗顺、刘桃安、李仁堂三人，都是木匠，善雕刻，爱娱乐，且交谊甚厚，每逢春节就在一起玩花花灯。他们在唱词唱腔方面，揉进了不少山歌小调，使表演更加活跃，更富趣味。他们还以民间故事“七仙女下凡”为题材，把花花灯中的一旦两丑改为一生一旦一丑，在动作上突出了生角的潇洒和敦厚，加强了丑角的滑稽和诙谐，同时还把交换场地时走的较简单的横移步改成了弓步旁移带转身的“丢一字”，使三人在场上转来转去，交替循环，于是又名其为“三人转”。后来三人转在表演上又有所发展，三个角色始终站成三角形，生、丑都是猫着腰，眼睛盯着旦角，而旦角始终跳“丁丁步”，故又称“丁丁猫”。丁丁猫表演达到高潮时，那灵活的转动似盘子在地上转，从而又被称为“地盘子”。
“地盘子”的艺术特色
舞蹈动作：地盘子的舞蹈动作非常丰富，有梭步、鹤鹰展翅、怀中抱月、半边月、半推磨等十几个动作。在表演上，生角文静、潇洒，旦角娇羞、含蓄、轻盈，丑角粗犷大方，灵活健美。动作以下沉、顺边、颤步、丁丁步为主要特征，贯彻始终。
音乐唱腔：地盘子的音乐和唱腔也丰富多彩。音乐有锣鼓长路引；唱腔有高腔、平腔、颤腔、十一字掉三等众多曲牌，多为微调式和六声商调式。高腔高亢、优美，平腔舒展柔和，大板腔平稳，颤腔节奏鲜明。伴奏乐器是马锣，大钹、大锣、鼓等民间打击乐器。
表演形式：地盘子的表演形式是且歌且舞，一领众和，或一问一答。一段唱腔一段锣鼓。唱词中间以问答方式，运用民间传说介绍其源流外，其余为即兴创作，多系恭维、庆贺之词。另外还插些闹五更、十二月等民间小曲。唱词的结构为７字２句式。表演开始时，生旦角先上场，唱完一段后两人交换位置，接着丑角出场，动作和生角相同。三人一起边唱边跳，唱完一段后又交换位置。三人一进一退一阻，配合默契，妙趣横生。
与八十八行等许多民族民间文化一样，地盘子的传承也曾面临着老艺人先后离世，传承核心和骨干力量缺乏等问题。自2005年启动民族民间文化保护工程以来，为切实加强对地盘子的抢救、保护工作，咸丰县、乡两级政府高度重视，采取了一系列有效措施，使地盘子这一珍贵的民族文化遗产较好地保存下来。与此同时，近几年来，湖北省朝阳寺镇也借鄂西生态文化旅游圈建设新机遇，积极实施“文化亮镇”战略，传承民族文化，展示土（家）苗风情，精心打造湖北文化精品，以“地盘子”为主的“九字鞭”、“花锣鼓”等一大批优秀民间文化精品得到传承、保护和弘扬。
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2、浅谈湖北道教文化
道教是植根于中华民族古传统文化土壤上的宗教，和儒教、佛教并称“三教”。“四大名山皆拱揖，五方仙岳共朝宗。”位于湖北十堰境内的武当山是我国著名的道教圣地，这里承载了道教的发展历程，孕育了道教文化，是湖北文化不可分割的一部分。
春秋战国时期，湖北武当山位于楚、秦、韩三国交界处，这里山高壑深，地势险要，历来为兵家必争之地，“武当山”名之由来即与历史上抵挡外敌有关。道教深深根植于中国的传统文化，武当道教供奉玄武为主神，重视内丹修炼，擅长雷法及符箓禳解，形成了系统的武当道教文化体系，
3、歌舞民族苗族的牛文化
由于苗族人在以往的农业发展中离不开牛，于是对牛就有了特殊的感情，形成特殊的牛文化，不管是服饰还是节庆都和牛有一定的关系。
那么，苗族文化中的牛文化是什么样的呢？一起随小编来看看吧！
苗族服饰中的蜡染、刺绣品，蕴藏着丰富的牛文化。苗族服饰中的牛文化，有写实的，有写意的；有大胆变形的，有极度简化的。凡此种种，皆因不同地区、不同支系、不同部件而异。有的活龙活现地绘画或刺绣一头牛，而有的则只绘画或刺绣一个牛头，或一对牛角，或几个牛漩。
苗族是个格外器重银饰的爱美民族。苗族姑娘酷爱“牛角形银冠”，将其视为勤劳、富有、美丽的标志。住在乌蒙山区的苗族同胞，自然条件、经济状况相对要差一点，几无银饰，多用长长的“牛角形木梳”作装饰，因此被人称为“长角苗”。苗族服饰爱仿生，苗族舞蹈也仿生。居住在武陵山区的苗族同胞流行一种模仿水牛格斗的民间舞蹈，人称“斗牛舞”。舞者手持用篾条之类扎成的水牛头，手舞足蹈，作斗牛状，诙谐有趣。
苗族村寨无论建于何地，也不管住户多少，大都建有山寨门。寨门是村民迎来送往的公共场所。苗寨有个风俗，每当贵客进入山寨，村民盛装出动，以酒拦路迎接客人。寨门拦路酒，少则三五道，多至十二道，最后一道设于寨门口，用的必是牛角杯。有的牛角杯，做工很精细，通体嵌铜、嵌银，构成龙凤图案，堪称民俗瑰宝。喝“牛角酒”时，客人不能用手接牛角。否则主人乘势一松手，那满满的一牛角酒就全归接杯者了。接者喝不完，无人接牛角，又无处可放，显得很狼狈，着实很有趣。
苗族村寨节日众多，每逢节日都要祭耕牛，如同祭祀祖先一般。在相当多的苗寨中，用以祭祖的水牯牛，宰杀祭祀完毕，留下水牛角，当作亡灵看。代表亡灵的水牛角是不能随便触摸的。但不懂事的孩子可例外，一旦幼童无意摸了水牛角，则释为“孙孙和他爷爷玩”。在苗族村寨，人有节日，牛也有节日，叫“牛王节”、“洗牛身”、“祭牛王菩萨”等。是日，让耕牛休息一天，喂之以精料，并用清水给其洗澡。有的苗寨，为了让耕牛过好自己的节日，给牛吃干饭，家人喝稀饭，实实在在地“省嘴待牛”。
贵州苗族人与牛的缘分源自一个传说——在渔猎时代，苗族人虔诚崇拜盘瓠，从农耕时代起，开始虔诚崇拜水牛。相传，最初老虎并不佩服水牛，后来虎牛相争，水牛胜了，便成了苗族人的图腾。
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4、浅述湖北茶文化
茶叶是物质的，茶文化是精神的。中国作为一个文明古国，茶文化有着悠久的历史。湖北也是中国历史上主要产茶区，曾经是全国茶叶出口三大口岸之一，宜红工夫茶和羊楼洞的“砖茶”都是国内外享誉盛名的茶品，现在我们就从茶来了解湖北文化吧。
茶叶原产地是中国，茶文化原创地也是中国。谈茶就要特别讲讲湖北，先说湖北的几个人：一是茶神炎帝神农，尝百草，第一个发现野茶。他出生在距今五千多年的母系社会，只知其母，不知其父，神农架、随州有他的多处传说性遗址在。他生在湖北，丧葬在湖南，为了永远的纪念，湖南置有茶陵县。二是茶祖诸葛亮，魏、蜀、吴三国鼎立时，他将湖北的茶种带到了云、贵、川等地，现在逢年过节，少数民族兄弟还拜“孔明茶树”。与他同时代的东汉蜀人吴理真也是茶祖，他将七棵野茶树移栽到蒙顶山，培育成家茶，然后在民间推广，故有“扬子江中水，蒙顶山上茶”一说。
有人说，古往今来，入门、出门的都是干大事的，古代如诸葛亮、李白、杜甫、苏轼等；现代的如邓小平、朱德、刘伯承、陈毅、罗瑞卿、郭沫若、巴金等。三是茶圣陆羽，孤儿出身，八世纪唐朝竟陵（天门）人，靠一和尚哺养长大，24岁后去全国游方，后在浙江湖州著成了全世界首部《茶经》。神和圣是不一样的，神近天，圣近地，神农是神，陆羽是祖；李白浪漫，称诗仙，杜甫现实，称诗圣。同样，郭沫若浪漫，巴金现实。四是茶使，一有王昭君，二有李道宗。
王昭君（王嫱），西汉湖北兴山县人，古代四大美女之一，皇上令其和蕃，她将茶带到了北方少数民族。兴山有条香溪河，昭君就生长在香溪河边，河的源头在神农架，源头一眼泉，陆羽称作天下第十四泉，难怪香溪至今那么香。李道宗，唐太宗李世民的堂弟，晚年封湖北“江夏王”，曾任过刑部、礼部尚书（宰相）。41岁时，钦令其送文成公主入吐蕃，与松赞干布婚配，他（她）们带去了茶。和蕃有什么不对，隋朝唐朝许多皇帝的母亲就是少数民族。
江夏楚天名山龙泉山，有李道宗一副长联，上联是：深山窈窕，流水花发泄天机，未许野人问渡；下联是：远山苍凉，云起鹤翔含妙理，惟偕骚客搜奇。比全国楹联界公认的最早的五代后蜀王孟昶的春联“新年纳余庆，佳节号长春”还要早300多年。外国从来没有对联，惟中华民族独创。还有我们的数不清的对联、书法、绘画、诗词歌赋与茶有关。
说到湖北茶文化，不得不提的就是陆羽。陆羽，出生于湖北天门，生活在唐朝时期，他撰写的《茶经》，对有关茶树的产地、形态、生长环境以及采茶、制茶、饮茶的工具和方法等进行了全面的总结，是世界上第一部茶叶专著。《茶经》成书后，对我国茶文化的发展影响极大，陆羽被后世尊称为“茶神”、“茶圣”、“茶博士”。
湖北天门是茶圣故里，至今还有不少与陆羽有关的遗迹。相传，陆羽出生不久就被遗弃，被一群大雁所庇护，后来被一位名叫智积的和尚收养。智积喜欢喝茶，陆羽经常为他煮茶。经过长期的煮茶、品茶实践，陆羽终于煮出了好茶，以至于非陆羽所煮茶智积不喝。现天门市保存有一座“古雁桥”，传说是当年大雁庇护陆羽的地方。
镇北门有一座“三眼井”，曾是陆羽煮茶取水处。井台旁边有一块后人立的石碑“唐处士陆鸿渐小像碑”，碑上刻着陆羽坐着品茶的情景，颇有韵味。陆羽亭建于清朝，后毁于兵燹。解放后重建为双层木质结构，呈六角形，精巧典雅。置身其间，抚亭浥泉，品茗饮茶，十分令人流连陶醉。位于竞陵西湖之滨的陆羽纪念馆，包括陆羽故居、纪念陆羽的古迹、陆羽茶事活动等建筑群，游览该馆，可以获得陆羽事迹和传说的许多信息。
5、独特的藏族的歌舞文化
文化是一个民族传承的的灵魂，而作为我国少数民族之一的藏族，也有着不可或缺的歌舞文化。虽然每个民族的歌舞都有着自己的特点，但是他们都有着自己鲜明的特色。
那么，下面随小编一起来看一下藏族文化吧！
藏族人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后，即出现了论述藏族民族音乐的专着，如萨迦班达智·贡格坚赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的古老图形乐谱——央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品种多样。
藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。
果谐：一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。
果谐多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上演唱，参加者相互拉手扶肩，边唱边舞，不用乐器伴奏。西藏地区果谐的音乐朴素、热情，结构简练，多数乐曲以五声调式为基础，个别乐曲为六声、七声音阶；常用宫、羽、徵调式。康地区流传的卓，有的在慢歌段前加散板领唱，扩大成三部结构；慢歌段中多运用三连音、五连音、切分音、附点音及装饰音，音乐浑厚深沉，快歌段旋律简练，节奏鲜明，音乐矫健而富于动力。四川的嘉戎藏族地区流行的锅庄，分大锅庄、小锅庄两种，常用七声羽、角调式。除自然音外，旋律中常出现变奏或清羽音，音乐风格独特。
堆谐：为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行，最初只用札木聂伴奏，后发展为小型乐队伴奏。堆谐的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌段、结尾组成，慢歌段音乐优美开朗，快歌段采用紧拉慢唱的手法，使音乐欢快紧凑。堆谐的前奏、间奏与结尾的曲调基本固定，但慢、快歌段的旋律各不相同。多用宫调式，亦有羽、商调式，曲中常出现宫、羽调式交替，结尾处由主调向下属调转调成为堆谐特有的终止式。
弦子：藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而着称。弦子的音乐极富歌唱性，结构简练，多为羽调式，徵、商调式次之，乐曲中常出现调式交替。歌曲以6个音节为一句，以4句为一首；多数曲调可自由填唱新词。
囊玛：主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相同。
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